Danza-Ballet
Iceland Dance Company
Iceland Dance Company
Directora Artística Erna Ómarsdóttir
Iceland Dance Company (IDC) es la compañía nacional de danza de Islandia. Establecida en 1973, IDC es una institución pública independiente responsable de desarrollar, crear y nutrir la danza y la coreografía contemporáneas en Islandia.
Iceland Dance Company es una compañía de danza contemporánea progresiva que construye constantemente un repertorio de coreografías de muchos de los principales coreógrafos de Europa. Simultáneamente, la compañía ha liderado el desarrollo de la coreografía islandesa y ha fomentado talentos locales que han recibido reconocimiento internacional, como Erna Ómarsdóttir, Lara Stefansdottir, Katrin Hall, Valgerdur Runarsdottir, Halla Olafsdottir, Helena Jonsdottir y Saga Sigurdardottir. La combinación de estos dos enfoques para construir su repertorio ha situado en una posición única a la IDC en la escena de la danza internacional.
La base de operaciones de la compañía se encuentra en el Reykjavik City Theatre y la compañía realiza giras dentro y fuera de Islandia. IDC ha realizado numerosas presentaciones destacadas en los principales teatros de danza internacionales y en festivales en Europa, China, Canadá y los Estados Unidos.
Actuaciones organizadas por Mondigromax:
Romeo & Juliet
Directoras Artísticos y Coreógrafas: Erna Ómarsdóttir & Halla Ólafsdóttir
Música: Sergei Prokofiev & Skúli Sverrisson (Watching Water)
Romeo & Juliet de Erna Ómarsdóttir y Halla Ólafsdóttir combina la danza contemporánea, las artes visuales y la música de Prokofiev. La representación deconstruye la historia original y la lleva a un mundo abstracto lleno de sangre, amor, exorcismo, fuego, danza y muerte.
20 &21 de mayo de 2022
Teatro Arriaga, Bilbao
Titulares
«Descrita como una ‘pesadilla monstruosa’, las coreógrafas deconstruyen la historia original en una red de narraciones simultáneas que fusionan las referencias de la cultura popular con el lenguaje del ballet». Deia
“Impactante -y sangrienta- puesta en escena de Romeo y Julieta.” Deia
“¿Qué lectura se puede hacer de “Romeo y Julieta” después del Me too? ¿Cómo se pueden evidenciar las formas patriarcales del ballet al representarlo?”. Dantzan
“Un Romeo y Julieta sin azúcar para golpear la conciencia de los asistentes”. El Correo
“No esperes la versión endulzada. Desde Islandia, la creadora Erna Ómarsdóttir trae una versión radical y diferente del conocido ballet”. SuzyQ
The Best of Darkness
Coreografía de Erna Ómarsdóttir y Valdimar Jóhannsson
Música original de Sigur Rós y Valdimar Jóhannsson
The Best of Darkness, la cuarta y última pieza de una serie de obras con música original de la banda islandesa Sigur Rós, está inspirada en la oscuridad y la vulnerabilidad del cuerpo humano. La compañía de danza islandesa, dirigida por Erna Ómarsdóttir, ha creado esta obra para explorar estos temas. La obra se estrenó por primera vez en el festival Everybody’s Spectacular en Reykjavik en noviembre de 2018 y ahora regresa al Teatro Arriaga.
29 y 30 de noviembre de 2019
Teatro Arriaga, Bilbao
Citas de prensa
“Iceland Dance Company vuelve al teatro de Bilbao con esta coreografía de Erna Ómarsdóttir que toma como referencia la oscuridad pero la muestra como una moneda de dos caras“. La Vanguardia
«La coreógrafa Erna Ómarsdóttir y la Compañía de Danza de Islandia nos invitan a abrazar nuestras sombras y debilidades en ‘Lo mejor de la oscuridad’, una poderosa pieza de danza inspirada en la oscuridad». El Correo
“Impactante pieza de danza inspirada en la oscuridad”. Danza Ballet
“La Iceland Dance Company nos invita a abrazar nuestras sombras y debilidades en “The Best of Darkness”. Danza Ballet
“El Teatro Arriaga se sumerge en la oscuridad con la Compañía de Danza de Islandia y “The Best of Darkness”. Doce notas
Black Marrow
Coreografía de Erna Ómarsdóttir y Damien Jalet
Asistente de los coreógrafos: Sara Black
Música original de Ben Frost
Otra música de Danzel
En Black Marrow, los coreógrafos Erna Ómarsdóttir y Damien Jalet exploran la relación entre el mundo industrializado y la energía arcaica a través del ritual contemporáneo. Los bailarines toman varias formas, incluyendo fósiles, máquinas industriales y dioses paganos, para cuestionar cómo la mitología y los instintos afectan nuestra relación con el medio ambiente.
16 y 17 de febrero de 2018
Teatro Arriaga, Bilbao
Titulares
“Black Marrow” es una pieza llena de movimientos originales, donde los bailarines entran en una danza rítmica y adoptan la forma de fósiles, máquinas o dioses paganos”. El Periódico
“El programa contiene imágenes que te sumergen en temas como el cambio climático, los desastres ecológicos o la forma de vida hedonista de hoy”. COPE
“En ‘Black Marrow’ los bailarines terminan cayendo en el negro, oscureciéndose, confundiéndose con una sustancia que podría ser aceite (la pieza podría interpretarse como una reflexión sobre la codicia que nos gobierna)”. El Correo
“Black Marrow […] muestra un mundo industrializado a través de una exhibición física colosal de danza que cautivó al público”. Danza Ballet
“Black Marrow es una pieza llena de movimiento original y presenta música inquietante de Ben Frost”. Columna Cero